Michele Graybeal – Intervista a un’artista equestre

Nome
Michele Graybeal

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Siti web: www.michelegraybeal.com
www.graybealequineart.com
Blog: www.michelegraybeal.blogspot.com

Dove mi trovo
Vancouver, BC, Canada

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Venendo da una famiglia di artisti, la strada che avrei preso era piuttosto chiara. Ho cominciato a disegnare a 3 anni e ho mostrato presto un interesse particolare per il disegno di animali, soprattutto cavalli. Sono cresciuta nel nord della California e spesso cavalcavo a pelo, insieme alla persona che più mi era amica, sulle colline di Portola Valley.

Avendo avuto un rapporto stretto con questi animali maestosi ho acquisito una comprensione eccezionale del loro comportamento e della loro anatomia, che credo si rifletta nella mia arte.

Oltre ai cavalli, mio fratello, artista anche lui, mi ha fatto conoscere l’industria dell’animazione. Mi ha insegnato i trucchi del mestiere nel design degli sfondi, dandomi qualche lavoro da freelance, e mi ha aiutata a costruirmi un portfolio. Questo mi ha portata a iniziare ufficialmente la mia carriera nell’animazione nel 1996 alla Warner Bros. TV Animation, nella serie Superman: The Animated Series. Ho poi disegnato gli sfondi per le serie della generazione successiva, The New Batman Adventures e Batman Beyond.

Avendo una formazione nelle belle arti, ho deciso di tornare alle mie radici lavorando per un’agenzia di consulenza artistica, realizzando opere su commissione per clienti di vario tipo. Più di recente ho trovato la mia nicchia come concept artist e designer. Pur avendo una carriera a tempo pieno nell’industria dell’animazione, ho sempre conservato un amore speciale per il disegno e la pittura di cavalli.

Ho affinato le mie capacità seguendo laboratori di disegno equestre dal vero e ho passato molte ore a fare schizzi al LA Equestrian Center di Burbank.

Che cosa è venuto prima, i cavalli o l’arte?
L’arte, senza alcun dubbio. Mio padre è un artista, come lo sono i miei due fratelli e, in una certa misura, mia madre. Appena sono riuscita a tenere in mano una matita ho cominciato a disegnare. A farmi conoscere i cavalli è stata la figlia di un collega di mio padre. Sono andata al mio primo concorso a sei anni, ho potuto vedere i cavalli da vicino e la loro bellezza mi ha completamente ipnotizzata.

C’è una razza che preferisci disegnare?
Non proprio. Beh, adoro i cavalli da tiro, quindi forse ho un po’ di affinità per quelle razze.

Quali sono le tue principali influenze artistiche?
È una domanda a cui è difficile rispondere, perché non posso dire di averne di specifiche. Se parliamo di arte equestre, apprezzo moltissimo l’arte brillante di Lucy Kemp Welch. Non è molto conosciuta in Nord America, ma lo è nel Regno Unito. Ha realizzato tutte le illustrazioni del libro “Black Beauty”, che da bambina adoravo. Aveva davvero un occhio straordinario per l’anatomia e illustrava i cavalli in un modo molto accattivante.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Purtroppo no. Non ho mai avuto i mezzi per possedere un cavallo, ma negli anni i cavalli di chi mi era amico, con le esperienze che ho fatto insieme a loro, sono stati ottimi soggetti, e ho imparato molto semplicemente osservandoli e, quando ne avevo l’occasione, montandoli.

Hai qualche rituale segreto che ti aiuta a entrare nello stato d’animo giusto per la tua arte?
Si tratta solo di trovare l’ispirazione. E con i cavalli come soggetto non è difficile trovarla!

C’è un luogo in particolare che ti dà ispirazione?
Nessun luogo in particolare. In pratica, ovunque ci siano cavalli che posso osservare e godermi.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte in futuro?
Beh, penso che stia già avendo un effetto positivo. Gli artisti ottengono molta più visibilità e chi non è artista viene a contatto con l’arte in modo quasi passivo.

È una parte così grande della vita quotidiana di quasi tutti che è più probabile vedere arte per caso su Internet che uscire per andare in una galleria. Immagino che abbia influito anche sulle gallerie, in senso buono.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Certo che sì. Mi ha permesso di mostrare la mia arte a innumerevoli persone. È una risorsa meravigliosa. Se mi serve un riferimento, lo cerco e basta. Il mio portfolio è online, che è il modo in cui la maggior parte degli studi e delle gallerie preferisce vederlo. È anche l’unico modo in cui posso lavorare a distanza. Non vorrei farne a meno.

Qual è la tua opera preferita?
Tra le mie? Beh, penso di doverla ancora creare. Ma per ora “My Forest” è quella che mi emoziona di più.

La venderesti mai?
Ti interessa? ;o)

Di che cos’altro sei appassionata?
Da dove comincio? In pratica, tutto ciò che è creativo mi prende. Cucina, danza, giardinaggio, ceramica, architettura, fotografia… devo continuare?

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Sto lavorando a una serie di dipinti che raffigurano Vancouver all’epoca della Boom Town.

Nella maggior parte compaiono dei cavalli, com’era piuttosto comune a quei tempi. Prendo a riferimento vecchie foto di quel periodo e creo dipinti basati su di esse. Un po’ come riportarle in vita a olio.

Mi prendo qualche libertà con lo sfondo e con la luce, perché alcune di queste vecchie fotografie non sono nitide. Come nel caso di “Hastings Horse”, in cui lo sfondo era completamente sbiadito. Ho scelto di fare un cielo piuttosto tempestoso e la strada bagnata da una pioggia recente.

Altre in arrivo

Grazie a Michele per aver risposto all’intervista e averci raccontato di più sul suo lavoro. Visita di tanto in tanto il suo sito d’arte per scoprire le sue ultime opere.

E resta con noi per altre interviste con artisti equestri e fotografi.

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