Lindsay Bryant – Intervista a un’artista equestre

Nome
Lindsay Bryant

Sito web e dove trovare i miei lavori online
www.horsesbylindsay.weebly.com
Galleria Primary Colors a Jordan, MN

Dove mi trovo
Nel Midwest, in Minnesota

Parlaci un po’ di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Mi sono laureata da poco (B.A.) in belle arti. Mi sono specializzata in pittura (uso soprattutto i colori a olio), ma sto cominciando a inserire sempre più fotografia nel mio lavoro. Sono cresciuta a libri da colorare e ho sempre saputo di voler diventare un’artista professionista. Anche se sono nata nel Wyoming, ho passato la maggior parte dei miei anni in Minnesota.

Benché gran parte della mia ispirazione venga dal West americano, apprezzo moltissimo anche la bellezza del creato nel Midwest.

Che cosa è venuto prima, l’arte o i cavalli?
L’arte è arrivata molto prima dei cavalli. Ricordo che a 3 anni scarabocchiavo i libri di mia madre con i suoi evidenziatori colorati, e da allora ho semplicemente scambiato i pastelli con i pennelli. Ho sempre conosciuto qualcuno che aveva cavalli e sono cresciuta con i cavalli dei vicini a un tiro di schioppo dal giardino di casa. Eppure è stato solo 7 anni fa, più o meno, che ho contratto quella febbre da cavallo con cui tante bambine sembrano semplicemente nascere.

Dipingi anche altri soggetti o sei esclusivamente un’artista equestre?
La mia ispirazione viene soprattutto dal cavallo, ma sono molto ispirata anche dalla bellezza naturale dei paesaggi e degli ambienti naturali, quindi i miei soggetti restano piuttosto circoscritti. Mi interessa però anche la muscle car, e il modo in cui è così legata al cavallo. Misuriamo i motori delle nostre auto in “cavalli”, guidiamo Mustang decappottabili, eppure tendiamo a dimenticare che un tempo dipendevamo da un semplice animale da tiro come principale mezzo di trasporto.

L’altro legame che mi attrae tra la muscle car e il cavallo (in particolare il Mustang selvaggio) è il simbolo iconico dell’America che entrambi sono diventati.

Chi ti ha influenzata di più?
Mi riconosco soprattutto nell’opera dell’artista e cowboy dell’Ottocento Charles M. Russell. I suoi lavori raccontano la storia del selvaggio West e riflettono le esperienze che ne ha fatto in prima persona. Mi hanno influenzata anche Richard Prince, con la sua collezione di muscle car e la serie sull’uomo Marlboro. La mia influenza più recente, però, è la fotografia contemporanea su pellicola in bianco e nero di Juliet Harrison, anche lei artista equestre.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Fra tutti i cavalli che ho visto o incontrato, ce ne sono alcuni che mi sono rimasti più impressi. Non credo però che ce ne sia uno in particolare che sia diventato la mia musa. Sono sicura che, quando avrò l’occasione di adottare un cavallo mio, diventerà senza dubbio la mia influenza principale.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
Di solito “entro nello stato d’animo giusto” ascoltando della buona musica country oppure mettendo su un po’ di pianoforte classico: dipende tutto dall’umore della giornata.

Come descriveresti il tuo lavoro?
Sono sempre stata portata a lavorare in modo figurativo o realistico.

Cerco di fare della mia arte equestre qualcosa di sincero ma anche fresco e interessante, con un’estetica di fondo legata al West americano. Il mio obiettivo è sempre stato creare un’arte che possa essere apprezzata tanto dal cowboy qualunque quanto dall’intenditore.

C’è un luogo in particolare che ti ispira?
Di solito guardare le opere altrui mi fa venire voglia di lavorare alle mie. Ma soprattutto mi ispira la bellezza naturale della vita all’aria aperta, in particolare quella delle montagne.

Quale effetto pensi che Internet avrà sull’arte in generale?
In generale, penso che Internet abbia avuto un grande impatto sul mondo dell’arte. Allo stesso tempo, però, Internet ha svilito l’arte, perché chiunque può pubblicare qualsiasi cosa e definirla “arte”; c’è un sovraccarico di immagini da cui siamo bombardati di continuo. Eppure Internet ha anche reso il percorso dell’artista più facile ed efficiente, perché ha aperto nuovi spazi in cui condividere e promuovere il proprio lavoro, ha ampliato il pubblico dell’artista e ha reso rapida e semplice la condivisione delle immagini.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Penso proprio che Internet sia stato uno strumento utile per me, e immagino che diventerà sempre più importante come mezzo per prendere contatti e farsi pubblicità.

Eppure, alla fine dei conti, tutto si riduce a me e a una tela, non a me e allo schermo di un computer.

Qual è l’opera a cui tieni di più?
Una preferita ce l’ho: adoro com’è venuto uno dei miei ritratti di cavalli, anche se è uno dei miei primi lavori. È il primo piano della testa di un mustang selvaggio; nel muso di questo cavallo c’è un senso di libertà e di sfida e, in un modo un po’ sdolcinato, mi ci riconosco.

La venderesti mai?
Mi chiedono spesso se faccio fatica a separarmi dai miei lavori. Ci sono opere a cui è più difficile rinunciare: quelle che sento davvero riuscite, quelle che colgono l’essenza della mia intenzione e quelle in cui ho dato il meglio di me. La mia filosofia, però, è che con una buona copia in mano venderei l’opera, perché posso sempre farne un’altra.

Quali altre passioni hai?
Al di fuori dei cavalli e dell’arte, mi piace passare il tempo a pescare e a scoprire nuovi posti in cui lanciare la lenza. Adoro andare ai rodei e fare qualunque cosa all’aria aperta. La mia passione più profonda, però, è per il mio Signore e Salvatore Gesù Cristo, che è la vera ispirazione e la vera passione dietro a tutto il resto.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Sto lavorando a una nuova serie. Nel mio lavoro l’attenzione è sempre stata tutta sul cavallo, e non ho mai inserito alcun riferimento all’essere umano. Ora però mi sta interessando esplorare il modo in cui le persone interagiscono con i cavalli e viceversa, i diversi tipi di relazione che possono avere e l’aspetto che questo può assumere.

Altre interviste in arrivo

Grazie a Lindsay per aver risposto all’intervista e aver condiviso il suo lavoro. Ricordati di visitare di tanto in tanto il suo sito d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.

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