Entretien avec une artiste équestre – Kelli Swan

Nom
Kelli Swan

Site web et endroits où trouver mon travail en ligne
Sites web : www.pencilplace.com et www.cygnetgraphics.com
Cafepress : Kelli Swan
Suivez Kelli sur twitter : @kelliswan

Où je suis
Canton, Ohio

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je suis née dans l’Ohio et j’y ai vécu la plus grande partie de ma vie, à part quelques merveilleuses années passées en Arizona.

Attirée par la création, et en particulier par le dessin, dès mon plus jeune âge, je participais à tous les programmes artistiques qui m’étaient accessibles

Cela allait des activités manuelles chez les Girl Scouts aux cours de dessin et de peinture en dehors de l’école.

Quand avez-vous commencé à dessiner des chevaux ?
Je dessine des chevaux depuis aussi loin que je me souvienne ! Je crois que mon plus ancien souvenir d’un « cheval sur papier », ce sont les croquis qu’avait faits ma grande sœur. Ces dessins me fascinaient complètement, et j’ai vite commencé à essayer de l’imiter.

Plus tard, à l’école, j’ai eu une amie qui avait elle aussi un don pour dessiner et peindre les chevaux. Son travail était si spectaculaire que je me sentais souvent lésée, en quelque sorte, de ne pas avoir un tel talent. Ce fut une bonne chose à long terme, car cela m’a poussée à découvrir mes propres talents cachés.

Quelle est votre race préférée ?
Si j’adore le panache artistique des races spectaculaires comme le frison, le Gypsy Vanner et le pur-sang arabe, je garde une tendresse toute particulière pour le Morgan.

Mon dernier cheval était un Morgan, et il m’a beaucoup appris sur la vie. C’était une âme complexe, qui n’était pas née avec le meilleur modèle selon « nos » critères, mais il donnait plus avec son cœur, en termes de performances, que bien des animaux physiquement doués. Il m’a appris qu’une vie vécue avec le cœur dépasse toutes les attentes.

Quel est votre animal préféré à dessiner ?
Au départ, mon animal préféré à dessiner était le cheval, sans hésiter ! Plus tard, je me suis passionnée pour les chiens, surtout les dobermans.

Aujourd’hui, j’aime autant dessiner les uns que les autres. Mais c’est aussi amusant de se diversifier. On m’a déjà demandé des portraits de toutes sortes d’animaux, des chats aux oiseaux en passant par les serpents.

Quelles sont vos principales influences ?
Mes principales influences artistiques sont l’artiste au crayon Mike Sibley (du Royaume-Uni) et Kathy Treleani (de Pennsylvanie). Le travail de ces deux artistes m’a énormément inspirée. Un jour, j’ai vu les œuvres de Mike Sibley lors d’une exposition canine et je suis restée tout simplement sans voix devant ce que je voyais. J’ai aussi eu l’occasion de rencontrer Kathy Treleani et de voir son travail lors d’un festival d’art local. Elle est extraordinairement douée et c’est une vraie source d’inspiration.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui est la muse derrière votre travail ?
Ce serait : les chevaux, les chevaux, et encore les chevaux ! Sincèrement.

Au lycée et à l’université, je crois que mes professeurs s’inquiétaient pour moi. Ils sont même allés jusqu’à me prévenir que « je ne pourrais pas dessiner des chevaux toute ma vie ». (Ah bon ?)

Avez-vous des rituels secrets qui vous aident à vous mettre dans l’ambiance pour créer ?
Je dirais que j’ai plusieurs « rituels » qui m’aident à me préparer avant de me mettre à la table à dessin. Le premier est plutôt d’ordre pratique. J’essaie de me débarrasser de tout travail urgent ou soumis à une échéance avant de commencer à créer. Cela me permet d’être un peu plus détendue à la table à dessin.

J’essaie aussi de prendre un moment pour méditer avant de commencer, car cela ouvre considérablement l’espace créatif. Ensuite, je mets un CD de musique new age, ou j’écoute un enregistrement sur un thème inspirant, comme le pouvoir de l’intention.

Y a-t-il un lieu particulier qui vous inspire ?
Je dirais la nature en général, et surtout Sedona, en Arizona, en particulier. Je n’ai jamais vu de ma vie un endroit aussi beau que l’Arizona. Rien que de penser aux Red Rocks de Sedona et aux sentiers de randonnée et d’équitation que j’y ai parcourus, j’ai très envie de créer. Et pour être vraiment précise, je dirais le Courthouse Loop Trail, qui fait le tour de Bell Rock et de Courthouse Butte, à Sedona.

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ?
Je pense que nous verrons, comme pour la plupart des choses, des effets « bons » et « mauvais » sur l’art. Le mauvais, ce serait la multiplication des violations du droit d’auteur et d’autres formes de reproduction frauduleuse.

Mais je pense que le bon l’emportera largement sur le mauvais. Le bon, ce sera surtout une question d’« accès ». Des artistes talentueux qui n’avaient autrefois aucune chance d’être remarqués ou découverts en ont désormais l’occasion.

Et ceux qui n’avaient ni le temps ni l’envie de voir et d’acheter de l’art dans les points de vente traditionnels peuvent maintenant le faire depuis le confort de leur foyer. Je pense aussi qu’Internet pousse les artistes à être encore plus créatifs ; c’est en tout cas l’effet qu’il a eu sur moi ! Plus il est facile de partager ses créations, plus on a envie de créer.

A-t-il eu un effet sur le vôtre ?
Internet a joué un rôle formidable dans ma carrière professionnelle. Au début, je voyageais avec mes œuvres vers différents salons et festivals d’art. Pendant de nombreuses années, c’était mon principal moyen de vendre mon travail.

J’ai énormément apprécié cette période, mais j’ai fini par me lasser des déplacements et du travail que demandaient ces salons. À peu près à ce moment-là, « avoir un site web » semblait la suite la plus logique.

Internet a beaucoup évolué, et cette évolution semble s’accélérer sans cesse. Au fil des ans, je suis passée d’un petit site web à l’apprentissage de la création de meilleurs sites, puis à la création de sites pour d’autres.

J’ai aussi eu la chance de découvrir différentes approches de marketing en ligne et le référencement naturel. Récemment, je me suis mise aux réseaux sociaux, et c’est ainsi que The Equinest et moi nous sommes rencontrés.

Quelle est votre œuvre préférée, et la vendriez-vous un jour ?
Mon dessin préféré est une œuvre que j’ai intitulée « Clean Round ». C’est un dessin sur le thème du saut d’obstacles, et je trouve que la mise en page et la composition de l’image fonctionnent aussi bien que le rendu final. L’original a été exposé au Third Annual Arab Horse Expo de Dubaï en 1999, où il a été vendu à un acheteur allemand.

Toutes mes œuvres sont à vendre, car je m’y attache rarement. Pour moi, la joie se trouve dans le processus de création.

Si je commence à accumuler trop d’œuvres, ma vie me paraît stagner et l’envie de créer ralentit aussi

Je préfère faire don de mes œuvres à une bonne cause plutôt que d’en entasser trop dans un débarras !

Quelles sont vos autres passions ?
Ma passion la plus profonde est d’apprendre sur l’éveil de la conscience humaine et d’y prendre part. J’adore des sujets comme la physique quantique, la loi de l’attraction, le pouvoir de l’intention et la « nouvelle » spiritualité. (Même si elle n’a rien de vraiment nouveau.)

Mes moments de détente et mes moments de création sont généralement remplis de lectures et d’enregistrements de mes auteurs et maîtres préférés : Eckhart Tolle, Abraham-Hicks, Deepak Chopra, Wayne Dyer et bien d’autres.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
Je travaille actuellement sur une œuvre sur le thème du Kentucky Derby pour une entreprise cliente. Les délais se resserrent pour celle-là aussi. Je retourne à ma table à dessin !

À suivre

Merci à Kelli d’avoir répondu à l’entretien et partagé son art. N’hésitez pas à consulter son site d’art pour découvrir ses dernières œuvres.

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