Intervista all’artista equestre – Kelli Swan

Nome
Kelli Swan

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Siti web: www.pencilplace.com e www.cygnetgraphics.com
Cafepress: Kelli Swan
Segui Kelli su Twitter: @kelliswan

Dove mi trovo
Canton, Ohio

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono nata in Ohio e ho vissuto qui per la maggior parte della mia vita, a parte un paio di anni meravigliosi trascorsi in Arizona.

Interessata a creare, e in particolare a disegnare, fin da piccolissima, partecipavo a qualunque programma artistico fosse alla mia portata

Dai lavoretti manuali delle Girl Scout ai corsi extrascolastici di disegno e pittura, c’era dentro di tutto.

Quando hai cominciato a disegnare cavalli?
Disegno cavalli da che ho memoria! Credo che il mio primo ricordo di un “cavallo su carta” siano gli schizzi che aveva fatto mia sorella maggiore. Quei disegni mi affascinavano da morire e ben presto cominciai a cercare di imitarla.

Più tardi, a scuola, ho avuto un’amica che aveva anche lei il dono di disegnare e dipingere cavalli. I suoi lavori erano così spettacolari che spesso mi sentivo in qualche modo defraudata, per non avere un talento simile. A lungo andare è stato un bene, perché mi ha spinta a trovare i miei talenti nascosti.

Qual è la tua razza preferita?
Anche se amo l’estro artistico delle razze più appariscenti, come il Frisone, il Gypsy Vanner e il cavallo arabo, nel mio cuore c’è un posto speciale per il cavallo Morgan.

Il mio ultimo cavallo era un Morgan e mi ha insegnato molto sulla vita. Anima complessa, non nato con la migliore delle conformazioni secondo i “nostri” standard, quanto a prestazioni tirava fuori dal cuore più di tanti animali fisicamente dotati. Mi ha insegnato che una vita vissuta con il cuore supera ogni aspettativa.

Qual è l’animale che preferisci disegnare?
All’inizio il mio animale preferito da disegnare era il cavallo, senza ombra di dubbio! In seguito ho sviluppato una passione per i cani, soprattutto i dobermann.

Oggi amo disegnare entrambi allo stesso modo. Ma è divertente anche spaziare. In passato mi hanno chiesto ritratti di ogni genere di animale, dai gatti agli uccelli fino ai serpenti.

Chi sono i tuoi principali punti di riferimento?
I miei principali riferimenti artistici sono i disegnatori a matita Mike Sibley (del Regno Unito) e Kathy Treleani (della Pennsylvania). Il lavoro di entrambi mi ha ispirata moltissimo. Una volta ho visto le opere di Mike Sibley a un’esposizione canina e sono rimasta semplicemente a bocca aperta. Ho avuto anche l’occasione di incontrare Kathy Treleani e di vedere i suoi lavori a un festival d’arte della zona. Ha un talento straordinario ed è una vera fonte di ispirazione.

Hai (o hai avuto) un animale che è la musa del tuo lavoro?
Direi: cavalli, cavalli e ancora cavalli! Sul serio.

Negli anni del liceo e dell’università credo che insegnanti e professori fossero preoccupati per me. Arrivarono perfino ad avvertirmi che “non posso mica disegnare cavalli per sempre”. (Ah, davvero?)

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nel giusto stato d’animo per la tua arte?
Direi che ho diversi “rituali” che mi aiutano a prepararmi per il tempo al tavolo da disegno. Il primo è più che altro una questione pratica. Prima di mettermi a creare cerco di togliermi di mezzo le scadenze e i lavori urgenti. Così al tavolo da disegno riesco a rilassarmi un po’.

Cerco anche di ritagliarmi un momento di meditazione prima di iniziare, perché apre notevolmente lo spazio creativo. Poi metto su un CD di musica new age oppure ascolto una registrazione su un tema che mi ispira, come il potere dell’intenzione.

C’è un luogo in particolare che ti dà ispirazione?
Direi la natura in generale e, più di ogni altro posto, Sedona, in Arizona. In vita mia non ho mai visto un luogo bello come l’Arizona. Mi basta pensare alle Red Rocks di Sedona e ai sentieri che lì ho percorso a piedi e a cavallo per sentire una grande spinta a creare. E se dovessi essere davvero precisa, direi il Courthouse Loop Trail, che gira attorno a Bell Rock e a Courthouse Butte, a Sedona.

Che effetto pensi avrà Internet sull’arte in generale?
Credo che scopriremo che, come per quasi tutto il resto, sull’arte ci saranno effetti “buoni” e “cattivi”. Quelli cattivi sono l’aumento delle violazioni del diritto d’autore e di altri tipi di frode legati alle riproduzioni.

Penso però che il buono supererà di gran lunga il cattivo. Il buono riguarderà soprattutto l’“accesso”. Artisti di talento che un tempo non avevano alcuna possibilità di essere notati o scoperti adesso ce l’hanno.

E chi non aveva il tempo o la voglia di guardare e comprare arte nei punti vendita tradizionali ora può farlo comodamente da casa. Credo che Internet spinga anche gli artisti a essere ancora più creativi: su di me ha avuto senz’altro questo effetto! Più è facile condividere ciò che si crea, più si ha voglia di creare.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Internet ha avuto un ruolo meraviglioso nella mia carriera professionale. All’inizio viaggiavo con i miei lavori per mostre e festival d’arte di ogni tipo. Per molti anni è stato il mio modo principale di vendere.

Per quanto quei periodi mi siano piaciuti immensamente, alla fine mi sono stancata dei viaggi e del lavoro che le mostre richiedevano. Più o meno in quel momento “farmi un sito web” mi è sembrato il passo successivo più sensato.

Internet ha conosciuto una bella evoluzione, che sembra accelerare di continuo. Negli anni sono passata dall’avere un piccolo sito all’imparare a creare siti migliori, fino a costruirne per altri.

Ho avuto anche la fortuna di imparare diversi approcci all’e-marketing e all’ottimizzazione per i motori di ricerca. Di recente mi sono avvicinata ai social network, ed è così che è nato il contatto tra me e The Equinest.

Qual è la tua opera preferita in assoluto, e la venderesti mai?
Il mio disegno preferito è un’opera che ho intitolato “Clean Round”. È un disegno a tema salto ostacoli e trovo che l’impaginazione e la composizione delle immagini funzionino bene quanto la resa finale. L’originale era esposto alla Third Annual Arab Horse Expo di Dubai nel 1999, dove è stato venduto a un acquirente tedesco.

Tutti i miei lavori sono in vendita, perché raramente mi ci affeziono. Per me la gioia sta nel processo creativo.

Se comincio ad accumulare troppe opere, la mia vita inizia a sembrarmi stagnante e anche l’ispirazione a creare rallenta

Preferisco donare dei lavori a una buona causa piuttosto che accumularne troppi in magazzino!

Che cos’altro ti appassiona?
La mia passione più profonda è conoscere il risveglio della coscienza umana e farne parte. Adoro argomenti come la fisica quantistica, la legge dell’attrazione, il potere dell’intenzione e la “nuova” spiritualità. (Anche se poi tanto nuova non è.)

Il mio tempo libero e il mio tempo creativo sono di solito pieni delle letture e delle registrazioni dei miei autori e maestri preferiti: Eckhart Tolle, Abraham-Hicks, Deepak Chopra, Wayne Dyer e molti altri.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Al momento sto lavorando a un’opera a tema Kentucky Derby per un cliente aziendale. E anche per quella i tempi si fanno stretti. Per me è ora di tornare al tavolo da disegno!

Altre in arrivo

Grazie a Kelli per aver risposto all’intervista e aver condiviso la sua arte. Non dimenticare di visitare il suo sito d’arte per saperne di più sulle sue ultime opere.

Resta inoltre con noi per le prossime interviste ad artisti equestri e interviste a fotografi di cavalli.

Sei un’artista o un artista che ritrae cavalli, o ne conosci qualcuno che vorresti vedere tra i nostri ospiti? Aggiungi il tuo nome e il tuo sito web nei commenti qui sotto oppure scrivimi due righe per partecipare.