Entrevista com uma artista de cavalos – Kelli Swan

Nome
Kelli Swan

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Sites: www.pencilplace.com e www.cygnetgraphics.com
Cafepress: Kelli Swan
Siga Kelli no Twitter: @kelliswan

Onde estou
Canton, Ohio

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nasci em Ohio e vivi a maior parte da minha vida aqui, com exceção de uns dois anos maravilhosos morando no Arizona.

Interessada em criar, e em especial em desenhar, desde muito pequena, participei de todos os programas de arte que estavam ao meu alcance

Isso incluía de tudo, de projetos de artesanato das escoteiras a aulas extracurriculares de desenho e pintura.

Quando você começou a desenhar cavalos?
Desenho cavalos desde que me entendo por gente! Acho que minha lembrança mais antiga de um “cavalo no papel” é de ver os esboços que minha irmã mais velha tinha feito. Os desenhos me fascinavam completamente, e logo comecei a tentar imitá-la.

Mais tarde tive uma amiga na escola que também tinha o dom de desenhar e pintar cavalos. O trabalho dela era tão espetacular que muitas vezes eu me sentia, de certa forma, injustiçada por não ter um talento assim. No fim das contas isso foi bom, pois me inspirou a encontrar meus próprios talentos ocultos.

Qual é a sua raça favorita?
Embora eu adore o apelo artístico das raças vistosas, como os cavalos frísios, Gypsy Vanner e árabes, guardo no coração um carinho especial pelo cavalo Morgan.

Meu último cavalo era um Morgan, e ele me ensinou muito sobre a vida. Uma alma complexa, que não nasceu com a melhor das conformações pelos “nossos” padrões, ele entregava mais de coração, em termos de desempenho, do que muitos animais fisicamente privilegiados. Ele me ensinou que uma vida vivida com o coração supera todas as expectativas.

Qual é o seu animal favorito para desenhar?
No início, meu animal favorito para desenhar era o cavalo, de longe! Mais tarde desenvolvi uma paixão por cães, especialmente os dobermans.

Hoje adoro desenhar os dois animais igualmente. Mas também é divertido variar. No passado já me pediram retratos de tudo, de gatos a pássaros e cobras.

Quais são suas principais influências?
Minhas principais influências artísticas são o artista do lápis Mike Sibley (do Reino Unido) e Kathy Treleani (da Pensilvânia). O trabalho desses dois artistas me inspirou muito. Certa vez vi o trabalho de Mike Sibley em uma exposição de cães e fiquei simplesmente sem palavras com o que vi. Também tive a oportunidade de conhecer Kathy Treleani e ver seu trabalho em um festival de arte local. Ela é extraordinariamente talentosa e uma grande inspiração.

Você tem (ou teve) um animal que é a musa por trás do seu trabalho?
Seriam: cavalos, cavalos e mais cavalos! De verdade.

No ensino médio e na faculdade, acho que meus professores ficavam preocupados comigo. Chegaram até a me avisar que “não dá para desenhar só cavalos para sempre”. (Ah, é mesmo?)

Você tem algum ritual secreto para entrar no clima da sua arte?
Eu diria que tenho vários “rituais” que me ajudam a me preparar para o tempo na mesa de desenho. O primeiro é mais uma questão prática. Tento tirar da frente qualquer trabalho com prazo ou urgência antes de começar a criar. Isso me permite relaxar um pouco na mesa de desenho.

Também procuro reservar um tempo para meditar antes de começar, pois isso abre consideravelmente o espaço criativo. Depois coloco um CD de música new age ou ouço uma gravação sobre um tema inspirador, como o poder da intenção.

Existe um lugar em particular que lhe traz inspiração?
Eu diria a natureza em geral e, acima de tudo, Sedona, no Arizona, em especial. Nunca vi na vida um lugar tão bonito quanto o Arizona. Só de pensar nas Red Rocks de Sedona e nas trilhas de caminhada e cavalgada que aproveitei por lá, sinto uma grande inspiração para criar. E, para ser bem específica, eu diria a Courthouse Loop Trail, que contorna a Bell Rock e a Courthouse Butte, em Sedona.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
Acho que vamos descobrir que, como na maioria das outras coisas, haverá impactos “bons” e “ruins” sobre a arte. Os ruins envolveriam o aumento das violações de direitos autorais e outros tipos de fraude de reprodução.

Mas acho que o lado bom vai superar de longe o ruim. O lado bom terá a ver principalmente com “acesso”. Artistas talentosos que antes não tinham a menor chance de serem notados ou encontrados agora têm essa oportunidade.

E pessoas que não tinham tempo nem vontade de ver e comprar arte nos pontos de venda tradicionais agora podem fazer isso do conforto de casa. Acho que a internet também inspira os artistas a serem ainda mais criativos; com certeza teve esse efeito em mim! Quanto mais fácil é compartilhar criações, mais a gente quer criar.

Ela teve algum efeito sobre o seu trabalho?
A internet teve um papel maravilhoso na minha carreira profissional. No começo eu viajava com meu trabalho para várias mostras e festivais de arte. Durante muitos anos, essa foi minha principal forma de vender meu trabalho.

Embora eu tenha aproveitado imensamente aquela época, acabei me cansando das viagens e do trabalho de fazer as mostras. Mais ou menos nesse momento, “ter um site” pareceu o próximo passo mais adequado.

A internet passou por uma evolução e tanto, e parece estar acelerando o tempo todo. Ao longo dos anos, fui de começar com um site pequeno a aprender a criar sites melhores e a construir sites para outras pessoas.

Também tive a bênção de aprender sobre várias abordagens de marketing digital e otimização para mecanismos de busca. Recentemente comecei a participar de redes sociais, e foi assim que The Equinest e eu nos conhecemos.

Qual é a sua obra favorita, e você a venderia?
Meu desenho favorito é uma obra que intitulei “Clean Round”. É um desenho com tema de salto, e sinto que o layout e o design da(s) imagem(ns) funcionam tão bem quanto a execução final. A obra original esteve em exposição na Third Annual Arab Horse Expo, em Dubai, em 1999, onde foi vendida a um comprador da Alemanha.

Todo o meu trabalho está à venda, pois raramente me apego emocionalmente a ele. Para mim, a alegria está no processo de criação.

Se começo a acumular obras demais, minha vida começa a parecer estagnada, e a inspiração para criar também diminui

Prefiro doar obras para uma boa causa a juntar coisas demais guardadas!

Pelo que mais você é apaixonada?
Minha paixão mais profunda é aprender sobre o despertar da consciência humana e fazer parte dele. Adoro temas como física quântica, a lei da atração, o poder da intenção e a “nova” espiritualidade. (Embora não seja realmente nova.)

Meu tempo livre e meu tempo de criação costumam ser preenchidos com leituras e gravações dos meus autores e mestres favoritos: Eckhart Tolle, Abraham-Hicks, Deepak Chopra, Wayne Dyer e muitos outros.

Está trabalhando em algo novo?
No momento estou trabalhando em uma obra com tema do Kentucky Derby para um cliente corporativo. E o prazo desse também está ficando apertado. Hora de voltar para a mesa de desenho!

Vem mais por aí

Obrigado à Kelli por responder à entrevista e compartilhar sua arte. Não deixe de visitar o site de arte dela para saber das suas obras mais recentes.

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