Entrevista a una artista de caballos – Kelli Swan

Nombre
Kelli Swan

Sitio web y lugares donde puedes encontrar mi trabajo en línea
Sitios web: www.pencilplace.com y www.cygnetgraphics.com
Cafepress: Kelli Swan
Sigue a Kelli en Twitter: @kelliswan

Dónde estoy
Canton, Ohio

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací en Ohio y he vivido aquí la mayor parte de mi vida, salvo un par de años maravillosos en Arizona.

Como me interesaba crear, y sobre todo dibujar, desde muy pequeña, participaba en todos los programas de arte que tenía a mi alcance

Eso incluía de todo, desde manualidades en las Girl Scouts hasta clases extraescolares de dibujo y pintura.

¿Cuándo empezaste a dibujar caballos?
¡Dibujo caballos desde que tengo memoria! Creo que mi primer recuerdo de un “caballo en papel” es ver los bocetos que había hecho mi hermana mayor. Aquellos dibujos me fascinaban por completo, y pronto empecé a intentar imitarla.

Más tarde tuve una amiga en el colegio que también tenía un don para dibujar y pintar caballos. El trabajo de mi amiga era tan espectacular que a menudo me sentía de algún modo estafada por no tener ese talento. A la larga fue algo bueno, porque me animó a descubrir mis propios talentos ocultos.

¿Cuál es tu raza favorita?
Aunque me encanta el atractivo artístico de las razas más vistosas, como el frisón, el gypsy vanner y el árabe, guardo un cariño especial en mi corazón por el caballo morgan.

Mi último caballo era un morgan y me enseñó mucho sobre la vida. Era un alma compleja que no nació con la mejor conformación según “nuestros” estándares, pero que daba más de corazón en cuanto a rendimiento que muchos animales físicamente dotados. Me enseñó que una vida vivida desde el corazón supera todas las expectativas.

¿Cuál es tu animal favorito para dibujar?
Al principio, mi animal favorito para dibujar era el caballo, ¡sin ninguna duda! Más tarde desarrollé una pasión por los perros, sobre todo por los dóberman.

Ahora me encanta dibujar los dos animales por igual. Aunque también es divertido probar cosas nuevas. Me han pedido retratos de todo tipo, desde gatos hasta pájaros o serpientes.

¿Quiénes son tus principales influencias?
Mis principales influencias artísticas son el dibujante a lápiz Mike Sibley (del Reino Unido) y Kathy Treleani (de Pensilvania). La obra de ambos me ha inspirado muchísimo. Una vez vi el trabajo de Mike Sibley en una exposición canina y me quedé sencillamente sin palabras ante lo que vi. También tuve la oportunidad de conocer a Kathy Treleani y ver su obra en un festival de arte local. Tiene un talento extraordinario y es toda una inspiración.

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu trabajo?
Pues serían: ¡caballos, caballos y más caballos! En serio.

En el instituto y en la universidad creo que mis profesores estaban preocupados por mí. Incluso llegaron a advertirme de que “no puedo dibujar caballos toda la vida”. (¿Ah, no?)

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Diría que tengo varios “rituales” que me ayudan a prepararme para el tiempo en la mesa de dibujo. El primero es más bien una cuestión práctica. Intento quitarme de encima cualquier plazo o trabajo urgente antes de ponerme a crear. Eso me permite relajarme un poco en la mesa de dibujo.

También intento reservar un rato para meditar antes de empezar, porque eso abre mucho el espacio creativo. Luego pongo un CD de música new age o escucho una grabación sobre algún tema inspirador, como el poder de la intención.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Diría que la naturaleza en general y, sobre todo, Sedona, en Arizona, en particular. Nunca en mi vida he visto un lugar tan bonito como Arizona. Solo con pensar en las Red Rocks de Sedona y en los senderos por los que disfruté caminando y montando allí, me entran unas enormes ganas de crear. Y si tuviera que concretar de verdad, diría el Courthouse Loop Trail, que rodea Bell Rock y Courthouse Butte en Sedona.

¿Qué efecto crees que tendrá Internet en el arte en general?
Creo que, como con casi todo, veremos impactos “buenos” y “malos” en el arte. Lo malo sería el aumento de las violaciones de los derechos de autor y de otros tipos de fraude en la reproducción.

Aunque creo que lo bueno superará con creces a lo malo. Lo bueno tendrá que ver sobre todo con el “acceso”. Artistas con talento que antes no tenían ninguna posibilidad de que se fijaran en ellos o de ser descubiertos ahora tienen esa oportunidad.

Y la gente que no tenía tiempo ni ganas de ver y comprar arte en las tiendas tradicionales ahora puede hacerlo desde la comodidad de su casa. Creo que Internet también anima a los artistas a ser aún más creativos: ¡desde luego, ese efecto ha tenido en mí! Cuanto más fácil es compartir lo que creas, más ganas tienes de crear.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Internet ha tenido un papel maravilloso en mi carrera profesional. Al principio viajaba con mi obra a distintas ferias y festivales de arte. Durante muchos años, ese fue mi principal método para vender mi trabajo.

Aunque disfruté muchísimo de aquella época, al final me cansé de los viajes y del trabajo que suponían las ferias. Más o menos en ese momento, “tener un sitio web” parecía el siguiente paso más lógico.

Internet ha evolucionado muchísimo, y parece que cada vez más deprisa. Con los años he pasado de empezar con un sitio web pequeño a aprender a crear mejores sitios y a construir sitios para otros.

También he tenido la suerte de aprender sobre distintas estrategias de marketing en línea y de posicionamiento en buscadores. Hace poco empecé a participar en redes sociales, que es como The Equinest y yo entramos en contacto.

¿Cuál es tu obra favorita? ¿La venderías alguna vez?
Mi dibujo favorito es una obra que titulé “Clean Round”. Es un dibujo de temática de salto, y siento que la composición y el diseño de la imagen o imágenes funcionan tan bien como el acabado final. Expuse el original en la Third Annual Arab Horse Expo de Dubái en 1999, donde se lo vendí a un comprador de Alemania.

Toda mi obra está a la venta, porque rara vez me apego emocionalmente a ella. Para mí, la alegría está en el proceso de creación.

Si empiezo a acumular demasiadas obras, siento que mi vida se estanca y la inspiración para crear también se frena

¡Prefiero donar obras a una buena causa que acumular demasiadas en un almacén!

¿Qué otras cosas te apasionan?
Mi pasión más profunda es aprender sobre el despertar de la conciencia humana y formar parte de él. Me encantan temas como la física cuántica, la ley de la atracción, el poder de la intención y la “nueva” espiritualidad. (Aunque en realidad no es nueva).

Mi tiempo libre y mi tiempo creativo suelen estar llenos de lecturas y grabaciones de mis autores y maestros favoritos: Eckhart Tolle, Abraham-Hicks, Deepak Chopra, Wayne Dyer y muchos otros.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Ahora mismo estoy trabajando en una obra sobre el Kentucky Derby para un cliente corporativo. El plazo también se me está echando encima con esta. ¡Vuelvo a la mesa de dibujo!

Más por venir

Gracias a Kelli por responder a la entrevista y compartir su arte. No dejes de visitar su sitio web de arte para ver información sobre sus últimas obras.

Y mantente atento a las próximas entrevistas a artistas de caballos y entrevistas a fotógrafos de caballos.

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