Entrevista con una artista del caballo: Ophelia Keys

Nombre
Ophelia Keys

Web y sitios donde puedes ver mi obra en internet
Web: opheliakeys.blogspot.com
Anna Tambour Presents: Ophelia Keys

Dónde estoy
Australia

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Pasé mis primeros años en el campo, con caballos cerca.

Después nos mudamos a la ciudad. ¡Sin caballos! Creo que dibujarlos fue mi manera de mantenerlos en mi vida.

Al final empecé a montar una vez a la semana, ¡que era justo lo suficiente! Ahora mi marido y yo vivimos cerca del campo y monto entre una y tres veces por semana. Pero la costumbre de pintar caballos no me ha abandonado. Si tengo que pasar un tiempo lejos de ellos, empiezo a dibujarlos de forma obsesiva.

¿Cuándo empezaste a dibujar caballos?
¡Eso se pierde en la noche de los tiempos! Mis primeros dibujos (después de unas manchas imposibles de identificar) eran de caballos.

¿Cuál es tu raza favorita?
Cada raza tiene una cualidad especial y me encanta pintar toda clase de caballos. Me gusta bastante dibujar caballos árabes, porque su anatomía está muy cerca de la superficie de la piel.

Me resulta más difícil dibujar caballos más pesados y ponis, en los que la anatomía subyacente puede quedar un poco difuminada bajo tanto pelo. Por suerte, me gustan los retos.

¿Cuáles son tus principales influencias?
Mis pintores de caballos favoritos son Delacroix, Stubbs y Toulouse-Lautrec. Me encantan las esculturas de caballos de Degas. Me inspiran fotógrafos como Yann Arthus-Bertrand y Tim Flach.

También me inspiran muchos de los artistas (a menudo mujeres) que en internet han unido su amor por los caballos y por el arte.

¿Tienes (o has tenido) algún animal que sea la musa de tu obra?
La musa de mi obra es el caballo que nunca tuve, junto con las impresiones acumuladas de todos los caballos que he visto o conocido.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Ponerse a dibujar o a pintar es la mejor manera de entrar en ese estado: aplicar el primer color o la primera pincelada.

Es importante acallar las voces críticas y, simplemente, no estorbar a la musa (o a tu propia inspiración, como prefieras verlo).

Sabes que has entrado en ese estado cuando el cuadro empieza a pintarse solo, como cuando pones un papel sobre una moneda y lo frotas con carboncillo: ¡la imagen se materializa!

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Me encanta simplemente estar en silencio entre los caballos en el prado. Uso fotografías de referencia cuando trabajo, pero no hay nada como pasar tiempo sin prisas con tu modelo.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
Creo que ha tenido un efecto maravilloso. Muchísimas personas tienen aquí una voz y un espacio. Creo que ha dado a conocer a artistas que de otro modo quizá nunca se habrían conocido.

¿Ha influido en tu arte?
Tener un blog sobre mi obra me ha dado la alegría de compartir el arte con un público más amplio.

Al principio pensaba que simplemente lo lanzaba al espacio, porque nadie comentaba. Luego me encontraba con amigos y viejos conocidos que me decían cuánto disfrutaban del blog. Eso me inspiró muchísimo.

Escribir en el blog con regularidad también me ayuda a mantenerme centrada en mi obra. Me doy cuenta cuando llevo un tiempo sin producir nada que pueda compartir. Es entonces cuando sé que toca dar prioridad a la pintura.

¿Cuál es tu obra favorita?
Un dibujo al pastel basado en Bonfire, el caballo de doma clásica de Anky Van Grunsven. Tuve una sensación casi sobrenatural de que la imagen se dibujaba sola. Simplemente fluyó de forma muy intuitiva. Otra de mis favoritas es un pastel sin terminar de un caballo tordo, basado en Blu Hors Matine, de Andreas Helgstrand. Ahora siento que debería terminarlo. Pero me encanta así, sin terminar. Todavía se está formando. (Es pura casualidad que los dos sean caballos de doma clásica: pinto todas las razas).

¿La venderías alguna vez?
¡Las vendería si supiera que van a parar a un buen hogar! Creo que es importante compartir las obras de arte.

¿Qué otras cosas te apasionan?
También soy editora independiente y me encanta escribir ficción. Tengo un nuevo blog sobre escritura y edición en opheliasfiction.wordpress.com/.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
A menudo estoy dibujando y trabajando en imágenes nuevas. Tengo pensado hacer algunas tarjetas de intercambio de artistas con caballos (las ATC son pequeñas obras de arte para intercambiar).

Me interesa la fotografía y hace poco viví un momento mágico fotografiando los caballos de una amiga a la luz de la luna. Tener un blog de arte significa que siento la responsabilidad de seguir compartiendo mis imágenes.

Es un privilegio poder compartir un cuadro con gente de todo el mundo solo unos momentos después de haberlo terminado.

Habrá más

Gracias a Ophelia por responder a la entrevista y compartir su arte. No dejes de suscribirte a su blog de arte para estar al día de sus últimas obras.

Y atento a más entrevistas con artistas del caballo y fotógrafos.

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