Intervista a un’artista equestre – Ophelia Keys

Nome
Ophelia Keys

Sito web e luoghi in cui trovare i miei lavori online
Sito web: opheliakeys.blogspot.com
Anna Tambour Presents: Ophelia Keys

Dove mi trovo
Australia

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Ho trascorso i miei primi anni in campagna, con i cavalli a due passi.

Poi ci siamo trasferiti in città. Niente cavalli! Credo che disegnarli fosse il mio modo di tenerli nella mia vita.

Alla fine ho iniziato a montare una volta alla settimana, ed era giusto quel che bastava! Ora mio marito e io viviamo vicino alla campagna e monto da una a tre volte alla settimana. Ma l’abitudine di dipingere cavalli mi è rimasta. Se devo stare lontana da loro per un po’, comincio a disegnarli in modo ossessivo.

Quando hai iniziato a disegnare cavalli?
Si perde nella notte dei tempi! I miei primissimi disegni (dopo le macchie indecifrabili) erano cavalli.

Qual è la tua razza preferita?
Ogni razza ha una qualità speciale e mi piace dipingere cavalli di ogni tipo. Mi piace molto disegnare gli arabi, perché la loro anatomia affiora appena sotto la pelle.

Trovo più impegnativo disegnare cavalli pesanti e pony, in cui l’anatomia sottostante può farsi un po’ confusa sotto tutto quel pelo arruffato. Per fortuna le sfide mi piacciono.

Quali sono le tue principali influenze?
I miei pittori di cavalli preferiti sono Delacroix, Stubbs e Toulouse Lautrec. Adoro le sculture di cavalli di Degas. Mi ispirano fotografi come Yann-Arthus Bertrand e Tim Flach.

Mi ispirano anche molti degli artisti (spesso donne) che online hanno unito l’amore per i cavalli e quello per l’arte.

Hai (o hai avuto) un animale che è la musa del tuo lavoro?
La musa del mio lavoro è il cavallo che non ho mai avuto, insieme alle impressioni d’insieme di tutti i cavalli che ho visto o conosciuto.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
Mettersi a disegnare o a dipingere è il modo migliore per entrare nello stato d’animo giusto: stendere il primo colore o la prima pennellata.

È importante mettere a tacere le voci critiche e semplicemente togliersi di mezzo per lasciare spazio alla musa (o alla propria ispirazione, comunque tu preferisca vederla).

Capisci di essere nello stato giusto quando il quadro comincia a dipingersi da solo, come quando si mette un foglio su una moneta e ci si passa sopra il carboncino: l’immagine si materializza!

C’è un luogo in particolare che ti dà ispirazione?
Amo semplicemente starmene tranquilla in mezzo ai cavalli al prato. Quando lavoro uso fotografie di riferimento, ma non c’è niente come passare del tempo senza fretta con il proprio soggetto.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte in generale?
Penso che abbia avuto un effetto meraviglioso. Qui tantissime persone hanno una voce e uno spazio. Ho la sensazione che abbia portato alla luce artisti che altrimenti forse non sarebbero mai stati conosciuti.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Tenere un blog sul mio lavoro mi ha dato la gioia di condividere l’arte con un pubblico più ampio.

All’inizio pensavo di spedire tutto nello spazio, perché nessuno commentava. Poi incontravo amici e vecchie conoscenze che mi dicevano quanto si stessero godendo il blog. È stato davvero stimolante.

Scrivere regolarmente sul blog mi aiuta anche a restare concentrata sul lavoro. Mi accorgo se da un po’ non ho prodotto nulla da condividere. È allora che capisco che è ora di dare la priorità alla pittura.

Qual è la tua opera preferita in assoluto?
Un disegno a pastello ispirato a Bonfire, il cavallo da dressage di Anky Van Grunsven. Ho avuto la sensazione quasi soprannaturale che l’immagine si stesse disegnando da sola. È sgorgata in modo del tutto intuitivo. Un’altra delle mie preferite è un pastello incompiuto di un cavallo grigio, ispirato a Blu Hors Matine di Andreas Helgstrand. Ora sento che dovrei finirlo. Ma lo amo così, incompiuto. Si sta ancora formando. (È solo una coincidenza che siano entrambi cavalli da dressage: dipingo tutte le razze.)

La venderesti mai?
Le venderei se sapessi che vanno in buone mani! Penso che sia importante condividere le opere d’arte.

Quali altre passioni hai?
Sono anche editor freelance e amo scrivere narrativa. Ho un nuovo blog di scrittura ed editing su opheliasfiction.wordpress.com/.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Disegno spesso e lavoro a nuove immagini. Ho in programma di realizzare delle artist trading card dedicate ai cavalli (le ATC sono piccole opere d’arte da scambiare).

Mi interessa la fotografia e di recente ho vissuto un momento magico fotografando al chiaro di luna i cavalli di una persona amica. Tenere un blog d’arte mi dà un senso di responsabilità: devo continuare a condividere le mie immagini.

È un tale privilegio poter condividere un dipinto con persone di tutto il mondo, pochi istanti dopo averlo terminato.

Altre in arrivo

Grazie a Ophelia per aver risposto all’intervista e aver condiviso la sua arte. Iscriviti al suo blog d’arte per restare al corrente dei suoi ultimi lavori.

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