Entrevista com uma artista equestre – Julie Bender

Nome
Julie Bender

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Site: www.juliebender.com
Artists for Conservation: Julie Bender
Sporting Artisans: Pyrography
Gallery B: Julie Bender
Southeastern Wildlife Exposition: Julie Bender
Estes Arts: Endangered Eyes
Society of Animal Artists

Onde estou
Atlanta, Geórgia

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nasci e fui criada em St. Louis, Missouri. Meu amor pela arte surgiu muito cedo e continuou sendo uma parte importante da minha vida. Formei-me na Universidade do Missouri com um BFA e um BSEd em educação artística.

Você pode nos contar um pouco sobre a pirografia e como começou a trabalhar com ela?
O termo pirografia significa desenhar com fogo. Era usada em tempos remotos, quando os habitantes das cavernas queimavam as paredes com atiçadores em brasa. Hoje existem várias ferramentas, simples e sofisticadas, usadas para produzir obras pirográficas, e diferentes métodos para obter resultados interessantes.

Esbarrei na pirografia quando minha querida cadela, Zoe, morreu em 2002. Foi um momento difícil para mim, aceitar sua morte prematura, pois ela era de fato minha melhor amiga. Pensei em gravar a fogo o retrato dela na urna de cerejeira que escolhi para suas cinzas, e foi aí que tudo começou para mim.

Nunca olhei para trás e, até hoje, atribuo à Zoe o maior presente que recebi na vida.

Você tem uma raça de cavalo preferida?
Não, amo todas. Cada uma tem seus atributos físicos e seu estilo característicos, cada uma sua própria personalidade. Meu maior desafio é encontrar o modelo certo para o meu trabalho, que é muito detalhado. Por isso, estou sempre em busca de modelos e de fotografias de referência que complementem meu trabalho e continuem me ajudando a levar minha arte ao próximo nível.

Quais são as suas principais influências?
Sou constantemente inspirada por artistas que demonstram um evidente sentimento e paixão em seu trabalho. Quando um pintor é genuinamente tocado pelos temas de sua obra, isso transparece, e não consigo deixar de ser tocada por isso.

Isso me motiva a exigir mais de mim mesma. Muitas vezes vejo maneiras de traduzir a técnica de um artista por meio da pirografia. Meu meio é tão singular que posso dizer com sinceridade que sou influenciada por muitos e muitos artistas e fotógrafos. Não conseguiria destacar nenhum deles.

Você tem um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Sinceramente, adoro retratar todos os tipos de animais, de pelo, de pena, de escama. Desde que o desafio seja grande, estou dentro. A vida selvagem é uma preferência especial, já que há tantas espécies para manter as coisas realmente interessantes. Mas não consigo apontar nenhum animal em particular que seja a minha musa.

Existe algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
No meu estúdio, eu me cerco de fotografias, obras de arte e músicas inspiradoras. As fotos da minha Zoe têm um significado especial para mim. Adoro erguer os olhos para o rosto dela; sinto muita saudade.

Ela é a única responsável por ter me trazido a esta arte especial e, mais importante ainda, por ter me ajudado a encontrar meu verdadeiro propósito e minha paixão na vida. Qualquer lugar perto da Zoe é o meu lugar de inspiração.

Que efeito você acha que a internet tem sobre a arte em geral?
ENORME!!!!!! A internet é inteiramente responsável por aproximar as pessoas, seja qual for o propósito, negócios ou lazer, em escala internacional.

Posso dizer sem a menor dúvida que, sem a internet, é praticamente impossível para um artista plástico alcançar exatamente o público, ou a variedade de públicos, que gostaríamos, ou entrar nas empresas, publicações, galerias, casas, museus e exposições que ajudam a nos tornar bem-sucedidos.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Sem dúvida nenhuma.

Qual é a sua obra preferida?
Tenho algumas que são preferidas por motivos diferentes. “Peruvian Splendor” (Esplendor peruano) é a minha obra mais forte, aquela de que provavelmente mais me orgulho, simplesmente pelo tempo e pelo esforço consideráveis que dediquei a ela. “Somewhere in the Distance” (Em algum lugar ao longe) é uma preferida pelo que sinto pessoalmente por ela. Representa um crescimento real na minha arte e na minha vida pessoal.

Você a venderia algum dia?
“Peruvian Splendor” está na minha coleção pessoal, mas “Somewhere in the Distance” está disponível para compra.

Pelo que mais você é apaixonada?
Meus cachorros são imensamente importantes para mim. São vizslas e participam de provas de caça e de campo homologadas pelo AKC. O amor deles pelas aves (caça de pena de terras altas) é a paixão deles (e a minha outra paixão).

Não há nada mais gratificante do que ver minhas meninas curtindo aquilo para que foram criadas… cravar uma parada quando cruzam com o cheiro de uma codorna. Sou eu mesma a dona, quem as treina e quem as conduz.

É difícil encontrar tempo para fazer minha arte e para ir a eventos de campo (muitas vezes na estrada), mas nós adoramos. Aliás, graças a todas as pessoas que conhecemos pelo caminho, muitos colecionadores me encomendaram retratos pirografados de seus próprios cães de caça.

Está trabalhando em algo novo?
Há sempre um trabalho em andamento. No momento estou trabalhando em uma coruja que espero inscrever no concurso com júri Birds in Art de 2009. Com todas as feiras e exposições de outono logo ali, preciso me manter bem ocupada!

Vem mais por aí

Obrigado à Julie por responder à entrevista e compartilhar sua arte. Não deixe de dar uma passada de vez em quando no site de arte dela para acompanhar as novidades sobre seus trabalhos mais recentes.

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