Intervista a un’artista equestre – Julie Bender

Nome
Julie Bender

Sito web e luoghi dove trovare i miei lavori online
Sito web: www.juliebender.com
Artists for Conservation: Julie Bender
Sporting Artisans: Pirografia
Gallery B: Julie Bender
Southeastern Wildlife Exposition: Julie Bender
Estes Arts: Endangered Eyes
Society of Animal Artists

Dove mi trovo
Atlanta, Georgia

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono nata e cresciuta a St. Louis, nel Missouri. L’amore per l’arte è arrivato quando ero molto piccola ed è rimasto una parte importante della mia vita. Mi sono laureata all’Università del Missouri con un BFA e un BSEd in educazione artistica.

Puoi parlarci un po’ della pirografia e di come hai cominciato?
Il termine pirografia significa disegnare con il fuoco. Era praticata già nell’antichità, quando gli abitanti delle caverne incidevano a fuoco le pareti con attizzatoi roventi. Oggi esistono vari strumenti, semplici e sofisticati, per realizzare opere pirografiche, e metodi diversi per ottenere risultati interessanti.

Mi sono imbattuta nella pirografia quando la mia amata cagnolina, Zoe, è morta nel 2002. È stato un periodo difficile per me, accettare la sua morte prematura, perché era davvero la mia migliore amica. Mi venne in mente di incidere a fuoco il suo ritratto sull’urna di ciliegio che avevo scelto per le sue ceneri, ed è lì che per me è cominciato tutto.

Non mi sono mai guardata indietro e ancora oggi attribuisco a Zoe il merito di avermi fatto il dono più grande della mia vita.

Hai una razza di cavalli preferita?
No, le amo tutte. Ognuna ha le sue caratteristiche fisiche e il suo stile, ognuna la sua personalità. La mia sfida più grande è trovare il soggetto giusto per il mio lavoro, che è molto dettagliato. Perciò sono costantemente alla ricerca di soggetti e di fotografie di riferimento che valorizzino il mio lavoro e continuino ad aiutarmi a portare la mia arte al livello successivo.

Quali sono le tue principali influenze?
Mi ispirano continuamente gli artisti che nel loro lavoro dimostrano un evidente sentimento e una evidente passione. Quando chi dipinge è sinceramente toccato dai soggetti delle proprie opere, si vede, e non posso fare a meno di esserne toccata anch’io.

Mi motiva a pretendere di più da me stessa. Spesso vedo come la tecnica di un artista possa essere tradotta in pirografia. Il mio mezzo espressivo è così particolare che posso dire sinceramente di essere influenzata da moltissimi artisti e fotografi. Non saprei indicarne alcuni in particolare.

Hai un animale che è la musa del tuo lavoro?
Sinceramente amo raffigurare animali di ogni tipo: pelo, piume, squame. Purché la sfida sia grande, io ci sto. La fauna selvatica è tra le mie preferite, perché ci sono così tante specie da rendere le cose davvero interessanti. Ma non saprei indicare un animale in particolare che sia la mia musa.

C’è un luogo particolare che ti dà ispirazione?
Nel mio studio mi circondo di fotografie, opere d’arte e musica che mi ispirano. Le foto della mia Zoe hanno per me un significato speciale. Amo alzare lo sguardo verso il suo muso, mi manca tantissimo.

È lei, e lei soltanto, che mi ha portata a quest’arte speciale e, cosa ancora più importante, mi ha aiutata a trovare il mio vero scopo e la mia vera passione nella vita. Ovunque io sia vicina a Zoe, quello è il mio luogo di ispirazione.

Che effetto pensi abbia internet sull’arte in generale?
ENORME!!!!!! A internet va tutto il merito di aver messo in contatto le persone, qualunque sia lo scopo, per affari o per piacere, a livello internazionale.

Posso dire senza alcun dubbio che senza internet è praticamente impossibile per un artista raggiungere esattamente il pubblico, o i diversi pubblici, che vorrebbe, o farsi strada nelle aziende, nelle pubblicazioni, nelle gallerie, nelle case, nei musei e nelle mostre che contribuiscono al nostro successo.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Senza alcun dubbio.

Qual è la tua opera preferita?
Ne ho alcune che preferisco per motivi diversi. “Peruvian Splendor” è la mia opera più forte, quella di cui probabilmente vado più fiera, semplicemente per il tempo e l’impegno considerevoli che ha richiesto. “Somewhere in the Distance” è una delle mie preferite per ciò che provo personalmente nei suoi confronti. Rappresenta una vera crescita nella mia arte e nella mia vita personale.

La venderesti mai?
“Peruvian Splendor” fa parte della mia collezione personale, mentre “Somewhere in the Distance” è in vendita.

Quali altre passioni hai?
I miei cani sono enormemente importanti per me. Sono vizsla e partecipano a prove di caccia e field trial riconosciuti dall’AKC. Il loro amore per gli uccelli (la selvaggina da penna di terra) è la loro passione (e l’altra mia).

Non c’è niente di più gratificante che vedere le mie ragazze godersi ciò per cui sono state selezionate… bloccarsi di colpo in ferma quando incrociano l’odore di una quaglia. Sono io la proprietaria, e le addestro e le conduco personalmente.

È difficile trovare il tempo per la mia arte e per partecipare alle prove sul campo (spesso in trasferta), ma lo adoriamo. Anzi, grazie a tutte le persone che abbiamo conosciuto lungo il cammino, molti collezionisti mi hanno commissionato ritratti pirografici dei loro cani da caccia.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
C’è sempre un lavoro in corso. Al momento sto lavorando a un gufo che spero di presentare al concorso con giuria Birds in Art 2009. Con tutte le mostre e le esposizioni autunnali ormai dietro l’angolo, devo darmi parecchio da fare!

Altre in arrivo

Grazie a Julie per aver risposto all’intervista e per aver condiviso la sua arte. Non dimenticare di visitare di tanto in tanto il suo sito d’arte per le novità sui suoi ultimi lavori.

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