Intervista a un’artista equestre – Linda Woolford

Nome
Linda Woolford

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Sito web: The Briar Rose Gate
Etsy: Artwolf

Dove mi trovo
Una piccola isola al largo della costa meridionale dell’Inghilterra, con 65 miglia di splendida costa.

Parlaci un po’ di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono nata sull’Isola, dove vivo tuttora. Sono un’artista autodidatta e fin dalla più tenera età ricordo il desiderio di creare.

Pur non avendo avuto la fortuna di crescere in una famiglia agiata, riuscivo sempre a trovare i materiali con cui creare le mie opere (anche se questo voleva dire usare farina e acqua al posto della colla).

Il mio amore per l’arte è stato superato soltanto dal mio amore per gli animali: dal cane randagio in fondo alla strada, riconoscente destinatario delle salsicce che gli portavo di nascosto all’ora del tè, al gattone donnaiolo che bazzicava il cortile sul retro, li ho amati tutti con lo stesso affetto.

I cavalli, poi: ne andavo matta. Le mie prime lezioni le ho fatte su Tommy, un piccolo pony baio da carrettiere ormai in pensione, montato a pelo in un campo quando avevo circa 4 anni. Tornata a casa provavo a disegnarlo, insieme ai miei beniamini come Champion the Wonder Horse e Mister Ed.

Alla fine mia madre, che lavorava sodo, riuscì a pagarmi qualche cavalcata in un maneggio della zona (della zona nel senso di 400 iarde più in là). Ricordo benissimo il piacere di vedermi affidare un pony vero su cui sedermi. Al punto che sarei stata felicissima anche solo di starmene seduta a sentire il calore e il contatto del pony.

Ero talmente rapita da tutta l’esperienza, e così silenziosa, che il personale chiedeva spesso a mia madre se mi fossi divertita. Da quel momento il mio coinvolgimento crebbe al punto che
già a 9 o 10 anni accompagnavo le passeggiate a cavallo per conto della scuola, in cambio di “tempo con i cavalli”. Ero una bambina molto responsabile, più matura della mia età.

Ho pony miei, e poi cavalli, da quando avevo 14 anni, e tengo ancora con me una cavalla affettuosissima e fidata, che per me è stata un’amica e una compagna di gara fantastica. Oggi, a 33 anni, si gode ancora una pensione piena di coccole e più che meritata.

Qual è la tua razza preferita?
Devo ammettere che non ho una sola razza preferita. Sono incantata dai pony autoctoni delle nostre isole britanniche: Welsh, Dartmoor, Connemara, New Forest e Shetland. Amo la forza tranquilla delle razze da tiro pesante e dei Vanner. Ammiro la bellezza degli arabi, degli andalusi, dei frisoni e dei Lipizzani, e
li uso spesso come modelli per pegasi e unicorni.

Di questi, al giorno d’oggi, non capita di vederne molti: bisogna alzarsi prestissimo o stare fuori fino a tardissimo!

Ho amato molto montare i purosangue inglesi e irlandesi.

Chi ti ha influenzata di più?
Amo i dipinti di Alfred Munnings. La sua consumata abilità con il pennello e il gioco della luce sono straordinari.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Più che altro una compagna inseparabile: Poppy, la mia labrador nera, sempre sotto il tavolo o la tavola da disegno mentre lavoro…

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
No, non proprio, ma mi piace lavorare dopo una bella ripulita dei miei
acquerelli e un’intensa sessione di temperatura di tutte le matite… sono tante, quindi è meglio farlo in un giorno in cui non avevi intenzione di dipingere o disegnare.

Ah, e naturalmente continue pause a base di tè e cioccolato: vale come rituale?

C’è un luogo in particolare che ti ispira?
L’Isola è un posto bellissimo in cui vivere e offre una meravigliosa varietà di paesaggi e di coste. L’unico inconveniente può essere la mancanza di molte delle razze equine e dei soggetti animali esotici che vorrei fotografare come riferimento.

Vivere su un’isola significa dover prenotare una traversata in traghetto anche solo per fotografare certi soggetti. Di recente, però, un’amica conosciuta tramite il blog mi ha offerto delle foto di riferimento per diverse razze da tiro pesante, cosa molto gentile da parte sua.

Quale effetto pensi che Internet avrà sull’arte in generale?
Credo che abbia avuto un effetto positivo per la maggior parte delle persone, aprendo a un pubblico più ampio la vendita, l’acquisto e l’apprezzamento dell’arte in generale.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Ho ampliato i miei soggetti in base alle richieste, il che è più interessante anche per me. Ha reso più facile anche incontrare acquirenti e amici: per me è stata un’esperienza piacevolissima sotto ogni aspetto.

Qual è l’opera a cui tieni di più?
Ho solo poche opere mie; una che ho tenuto è “Fede e Speranza”, un piccolo puledro pegaso trovatello con il suo compagno coniglietto.

La venderesti mai?
Sì, venderei sempre una mia opera, anche una delle preferite, se mi servissero fondi per aiutare la mia piccola famiglia “di casa”, che naturalmente comprende anche gli animali.

Non mi separerei però dalle poche, preziose opere che ho ricevuto in dono da altri artisti: prima dovrebbero andarsene i mobili…

Quali altre passioni hai?
Mi sta molto a cuore che gli animali domestici, gli animali in genere e la fauna selvatica siano trattati con umanità, rispetto e cura.

Per questo sono fermamente contraria alla crudeltà, all’abbandono, al bracconaggio, agli abbattimenti selettivi e alla perdita di habitat dovuti all’ignoranza e all’avidità.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Ho una possibile nuova commissione nel prossimo futuro. Si tratterebbe di uno, o forse una coppia, di piccoli cani terrier.

Altre interviste in arrivo

Grazie a Linda per aver risposto all’intervista e aver condiviso la sua arte. Ricordati di iscriverti al suo blog d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.
Resta in ascolto anche per altre interviste con artisti equestri e fotografi.

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